✅Історія написання та аналіз вірша Лермонтова «Смерть поета»

Загибель Олександра Сергійовича Пушкіна на дуелі з Дантесом сильно зачепила Михайла Юрійовича. Він вважав загиблого письменника генієм свого часу, а його дар — недосяжним ідеалом. Від переживань з’явилося це творіння, де були сконцентровані гнів на адресу громадської байдужості і біль від втрати. Зрозуміти всі страждання можна, якщо зробити короткий аналіз вірша Лермонтова «Смерть поета».

Історія написання

Історія створення цього вірша – це цікаві факти, що проливають світло на справжні мотиви Лермонтова. Так, перша редакція вірша завершувалася рядками “і на устах його друк”, але потім Михайло Юрійович дописав продовження. Останніми рядками, можливо, послужили подробиці дуелі Олександра Сергійовича, які розповів лікар, який намагався врятувати письменника.

Також є й інші факти про творчу історію створення вірша:

• Датою смерті в біографії Пушкіна є 10 лютого 1837 він помер через два дні після дуелі з Дантесом, який був сином посла з Голландії. Його загибель була приводом для Михайла Юрійовича створити цей вірш. Лермонтова, який шанував творчу діяльність Пушкіна, потрясла не так його смерть, як загибель поета, який змінив весь вигляд літератури того часу.
• Як вважають критики, у вірші Лермонтов сказав своє слово проти політики влади і громадської думки: всі люди намагалися виправдати поведінку вбивці Олександра Сергійовича.
• Вірш надалі часто копіювався і поширювався переписаним вручну. Остання редакція була передана царю Миколі одночасно з вироком про революційні твори Лермонтова.
• Потім його заарештували, а через час заслали на Кавказ.

Цей вірш було видано тільки після смерті Михайла Юрійовича в 1852 році в Німеччині. У Росії повну версію побачили тільки в 1860 р.

Жанровий напрямок

Михайло Юрійович не просто поділився власними враженнями про смерть Пушкіна. Весь драматизм твору ясно описує характеристику цього жанру – це елегія. Але крім трагічності читач, проводячи аналіз вірша “Смерть поета” Лермонтова, може побачити сатиру і сарказм, які, начебто, абсолютно недоречні в цьому тексті. Вникаючи в рядки, можна спостерігати не тільки ставлення Лермонтова до жертви, а й до суспільства, просто письменник намагався поєднувати непоєднувані речі — сатиру і елегію.

Як правило, Михайло Юрійович є представником романтизму. Ймовірно, багатьох читачів питання про спрямованість твору поставить в глухий кут, адже це ж створено на основі реальних подій, і письменник пише власне бачення цієї ситуації, значить, це можна вважати реалізмом.

Попри це, все ж вірш написаний в стилі романтизму. Це визначається бунтом Лермонтова, його вираженням емоцій і спробою протистояти суспільству. Крім цього, головними рисами напрямку є розбіжності між мрією і реальністю, а також прагненням вільно творити. Свій вірш Лермонтов написав чотиристопним ямбом.

Умовно цей вірш ділиться на кілька частин:

1. Спочатку письменник висловив жаль про велику втрату-смерть Пушкіна. Він щиро цим засмучений, що можна помітити в рядках. Лермонтов також описав трагедію, яка трапилася з Дантесом, при цьому звинувачуючи абсолютно не його. Природно, письменник не відмовився від факту, що Пушкін помер саме від його руки, але оскільки цей вірш бунтівного Михайла Юрійовича, він використовував і сатиру, — винним у цьому випадку є суспільство.
2. У другій частині письменник висміяв оточуючих людей, від яких він чує тільки «порожніх похвал непотрібний хор». Якщо спочатку читач бачить тугу за померлим Пушкіну, то надалі він натикається на звинувачення суспільства. У своїй заяві Михайло Юрійович цілком серйозний, він вказує навіть на те, що люди не зможуть уникнути провини перед Божим судом. Письменник переконаний, що відповідальність нестимуть моральні зрадники, які вбивали Пушкіна, які зовні здаються непричетними до цієї події.

Окремо потрібно розглянути епіграф до вірша, який був узятий з трагедії Ротру. Ще спочатку читача насторожують рядки:»Будь справедливий і покарай вбивцю”. Далі стає ясно, що назва і рік написання вірша — це ще не всі натяки, що вказують на те, що з себе представляє цей твір.

Короткий аналіз

Вірш “Смерть поета” Лермонтова має єдиний головний образ — це, природно, Олександр Сергійович Пушкін. Конкретно письменник пише про поета, але за ним може перебувати і безпосередньо автор. У вірші він розглядає смерть не через пістолет справжнього вбивці, а від рук оточуючих людей, що погубили генія.

Ще один символ вірша-образ убивчого натовпу, який посприяв смерті Пушкіна. Лермонтов каже, що кров Олександра Сергійовича омиває руки всіх, хто обмовляв на поета і розносив ганебні чутки.

Безпосередньо письменник є захисником Пушкіна і його вільної творчості. Образом Лермонтова є роль совісті, яка прорвалася через лицемірні промови. Автор намагався напоумити оточуючих людей, давши їм ляпас і прочитавши вирок, щоб вони самостійно себе покарали.

Тематика і проблематика

Будь вірш провокує на певні думки, і цей твір Лермонтова явно не є винятком, а більше яскравим правилом. Письменник зачіпає в своєму вірші наступні теми і проблеми:

• Сумна доля поета в суспільстві – головна тематика цього вірша. Образ Пушкіна в цьому випадку вже прирівнюється до Христа, на це вказує антитеза «чорної» і «праведної» крові. Дар письменника має божественне походження, тому вбивство посланника Творця Лермонтов описав на біблійний лад, оскільки людство знову підняло руку на того, хто намагався нести добро і світло. Автор показав, що в смерті Пушкіна знаходиться вина, як Дантеса, так і всього вищого суспільства, що потішався над ним.
• Тематика російської культури також є однією з основних у творі. Автор зробив акцент на тому, що вбивця був іноземцем, і не розумів, наскільки важливим був Олександр Сергійович для розвитку російської поезії.
• Тема поета. Автор помічав у світилі російської літератури і любов до справедливості, і світло душі, і благородство. Лермонтов високо поставив письменника над натовпом і позначив його місце в культурі, вказуючи на те, що загибель Пушкіна є національною втратою.

Проблема справедливості теж хвилювала Лермонтова, який вже не розраховував на земний суд, але покладав надію, що Божа кара покарає людей, що відповідають за смерть поета.
Настрій вірша похмурий і урочистий, тим більше в останніх рядках, в яких автор пророкує покарання для згубників Пушкіна.

Основна ідея

Основна ідея вірша – це крім співчуттів щодо смерті поета якесь попередження і натовпі, що заважала йому творити, будь-якому письменнику, який здатний так само зустріти нерозуміння, як і головний персонаж твору. Пушкіна часто критикували, і, як стверджує автор, це служило вагомою підставою його смерті. Саме з цієї причини Лермонтов засуджує людей, засуджує Дантеса, який не розумів в цю мить криваву, на кого він руку підняв. »

Основний сенс твору – скорбота за Олександром Сергійовичем, яка виражається як в печалі, так і в незгоді автора з оточуючими людьми.

Але Лермонтов переконаний, що всі винні поплатяться на Божому суді, оскільки він непідвладний грошам і соціальному становищу.

Окремо потрібно відзначити і ставлення автора до великого поета: Лермонтов захоплювався творчістю Пушкіна. Начебто, два талановитих письменника повинні бути конкурентами між собою, але творець вірша так сильно поважав його, що готовий був нести покарання від нерозуміючих людей за честь померлого літератора.

Способи виразності

У вірші автор подбав як про зміст, так і про форму своєї виразності. Лермонтов використовував множинні епітети, помітно прикрасили його порив:

Окремо потрібно виділити порівняння Олександра Сергійовича з поетом, якого створив безпосередньо автор — «видобуток ревнощів глухий…». Читач розуміє, що в цьому випадку розглядається образ Володимира Ленського, оскільки він теж, як і його творець, був повалений абсолютно безжальною рукою. Цікаво, але збіг не тільки в цьому герої Пушкіна, але і в причині самої дуелі — ревнощі.

Але автор звинувачує не це почуття, і навіть не Дантеса, який був покинутий «на ловлю щастя і чинів», а звинувачує натовп, який довів поета до крайніх заходів своїми чутками, він нагадав всім наклепникам про неминуче покарання.

Лермонтов використовував і метафори, наприклад» жалюгідний лепет виправдання”, які яскраво виражають, як люди часто використовують лихослів’я.

Ну і, природно, протиставлення безсердечної, жорсткої, нікчемної сірої маси людей чесному, простому, «сміливому дару» Пушкіна виділяє читачеві інший засіб виразності, яке називається антитеза.

«Парус» Михайло Лермонтов

В блакитному тумані моря
Біліє парус самітний.
Чого шука він в тім просторі?
Чом в ріднім краї він чужий?

Лютує хвиля, вітер грає
I щогла гнеться і тріщить;
Та й там він щастя не шукає,
Та й не од щастя він біжить.

Вода під ним — блакить прозора,
Над ним — проміння виграє,
А він благає бурь у моря,
Немов спокiй у бурях є.

Переклад М. Зерова
———————————–

Самотній парус ген біліє
В морськім блакитнім тумані.
Що він знайти в чужині мріє,
Що в рідній кинув стороні?

Лютує вітер, хвиля грає,
І щогла гнеться і скрипить,-
Дарма, він щастя не шукає
І не від щастя геть біжить.

Над ним струмок ясніш лазурі,
День золотий над ним встає,
А він, мятежний, прагне бурі,
Неначе в бурі спокій є.

Перекладач: Л. С. Первомайський

Аналіз вірша «Парус» Михайла Лермонтова
Лермонтов написав вірш «Парус» в 1832 р. Юний поет ще тільки починав свій творчий шлях. Тим не менш, у творі він вже торкається серйозних філософських питань, розробкою яких займатиметься протягом усього життя.

За жанром «Вітрило» є ліричним віршем. Його тема безпосередньо пов’язана з реальною подією у житті Лермонтова. У віці сімнадцяти років поет кидає навчання у Московському університеті та переїжджає до Петербурга, де під тиск бабусі вступає до школи прапорщиків. Переїзд до столиці був першим відповідальним рішенням Лермонтова. Від нього залежала подальша доля поета. У вірші «Вітрило» повною мірою відбилися його роздуми та надії.

Центральний образ вірша – самотнє вітрило в безкрайньому морі, який порівнюється зі станом ліричного героя. Лермонтов одразу ставить риторичні питання про мету свого існування. Вони алегорично протиставляються Москва («краю рідному») і Петербург («країні далекої»).

Спокійне море поет порівнює зі своїм колишнім безтурботним життям. Романтична натура Лермонтова прагне змін. Кар’єра військового була його ідеалом, просто у ній поет бачив можливість активної діяльності. Насправді він ще перебував на життєвому роздоріжжі.

У вірші проглядається мотив самотності та неприйняття навколишнього світу, властивий пізній ліриці Лермонтова. Стурбована натура поета подібна до «бунтівного» вітрила, який «просить бурі». Велике значення має твердження: він щастя не шукає. Лермонтов зізнається, що його прагнення активної діяльності пов’язані з поліпшенням свого становища. Він свідомо готовий до життєвих поневірянь і страждань заради вчинення якогось великого вчинку.

Філософський сенс вірша не применшує його художніх переваг. “Парус” – прекрасний зразок пейзажної лірики. Яскраві епітети створюють перед читачем напрочуд правдиву картину («голубом», «золотою»).

Твір перейнято особливою динамікою. Автор застосовує риторичні питання та вигуки. Багатокрапки підкреслюють глибину роздумів ліричного героя.

У цілому вірш «Парус» — дуже глибокий. У ньому молодий Лермонтов зміг показати наявність великого багатогранного таланту. Майстерне поєднання чистої лірики з філософською темою – рідкісна поетична якість. Лермонтов заявив про себе, як про поета, на якого чекає велике майбутнє.