Розробка ігор: 7 головних етапів створення мобільної free-to-play гри

Створення гри: важливі нюанси в підготовці

Для створення якісного продукту необхідно приділити належно часу ідеї, підбору команди, вибудові плану розробки та тестування гри.

Розробка мобільної f2p-гри великою геймдев-студією відрізняється від створення аналогічного проєкту невеликою командою. В останньому випадку якісь етапи спрощують, об’єднують, міняють місцями або ведуть роботу паралельно. Але основні моменти залишаються незмінними, про них і поговоримо.

Етапи створення гри

Процес створення мобільної гри можна грубо розділити на 2 етапи — препродакшн і продакшн: підготовка до випуску ігрового контенту та саме виробництво. Однак, щоб розібратися у важливих тонкощах, варто копнути глибше.

Здебільшого у процесі створення гри з нуля продукт проходить 7 стадій розробки:

• постановка мети
• пошук ідеї
• створення концепту
• прототипування
• закрите бета-тестування або плейтест
• софт-лонч
• реліз.

Процес створення мобільної гри поетапно

Ми попросили фахівців із геймдев-студії VOKI Games розповісти про те, чому в розробці гри з нуля виділяють саме такі етапи. Вони поділяться досвідом, пояснять суть такої послідовності та допоможуть зрозуміти важливість кожної стадії.

Створення гри з нуля: головне — правильна мета

Починати новий проєкт слід з постановки мети. Про те, як важливо визначити правильну мету перед початком роботи, розповів проджект-менеджер Денис Столяр:

«Мета є першим, з чим необхідно визначитися перед початком розробки. Мета має бути конкретною, вимірною, досяжною та реалістичною. І не варто забувати про те, що завжди будуть обмеження часу. Забути про мету — це все одно, що піти в похід без карти або почати будувати будинок без плану. Постановка мети гарантує, що ви знаєте не тільки що збираєтеся робити, а і як ви збираєтеся це робити».

Коли мета сформульована, можна переходити до наступного, не менш важливого етапу.

Препродакшн

Препродакшн — це процес підготовки до створення відеогри. Етап препродакшна включає 3 підетапи: пошук ідеї, створення концепту та прототипування.

«Мета препродакшна — визначити ідею гри, продумати, що зробить вашу гру унікальною і чим вона відрізнятиметься від решти, як і чому вона стане хітом. Для цього необхідно підготувати основну документацію (геймдизайн-документ) та опрацювати всі слабкі місця перед запуском гри в продакшн. На цьому етапі ми створюємо документацію, яка детально описує гру. Так усі розуміють, що належить зробити на етапі продакшну», — каже лід відділу геймдизайну фічей Женя Чувичін.

Грамотно спланований препродакшн скорочує тривалість наступного етапу та економить бюджет. Завдяки чому? Якщо враховано ризики, виявлено чинники успішності проєкту, а економіка гри, унікальні фічі та механіка доведені до досконалості, глобальних правок під час продакшну буде менше.

Пошук ідеї

«Можна створити десятки проєктів зі зрозумілими механіками, пізнаваними сюжетними поворотами та чудовою графікою і при цьому не отримати визнання гравців. Щоби проєкт став справді успішним, у ньому має бути перчинка. Потрібно викликати у гравців емоції, які хоч трохи відрізнятимуться від того, що можна пережити в реальному світі. Але водночас необхідно дотримуватися балансу між знайомим для гравця світом і чимось незвичайним, адже приходять у гру саме по нові враження.

В ігровій промисловості є багато різних жанрів і сетингів. Наприклад, такі жанри, як FPS/TPS, RTS, Horror та всілякі симулятори. А сетинг може бути історичний, фентезі, стимпанк чи кіберпанк. На відміну від сетингу, далеко не всі жанри підходять для мобільних ігор. Тому вже на етапі пошуку ідеї ви маєте уявляти, як ваша гра виглядатиме в результаті. Наприклад, уявіть собі ситуацію:

Ваш гравець після тяжкого робочого дня їде додому на метро. Він їде стоячи, а у вагоні сильна тиснява. Щоб трохи відсторонитися від сірої реальності й полоскотати нерви, він тягнеться за своїм телефоном і хоче насолодитися вашим хорором. Абсурд? Правильно! Мобільний пристрій не дає змоги досягти того ж рівня занурення, що PC, приставка або VR.

Продумуйте класні й, головне, доречні для мобільного геймінгу ідеї до початку розробки гри», — ділиться досвідом проджект-менеджер.

Створення концепту

Це підготовчий етап, який має на меті відшліфувати ідею майбутньої гри та зібрати базову геймдизайнерську документацію (Pitch Document, або Concept Document). Вони викладають короткий, але водночас місткий опис гри з ключовими аспектами.

«У процесі створення концепт-документа ми відповідаємо на запитання: що за гру робимо і для яких платформ, про що ця гра, для кого призначений фінальний продукт і хто наші конкуренти? У Concept Document ми описуємо сюжет, сетинг, основну механіку гри. Такий документ використовують усередині компанії та надають видавцеві», — пояснює Женя Чувичін.

Важливий момент: усі геймдизайнерські документи мають регулярно актуалізуватися та бути доступними для всіх співробітників. Це необхідно для того, щоб кожен член команди — чи то художник, програміст чи сценарист — могли будь-якої миті звернутися до документа й зрозуміти, чи збігається проміжний результат із тим, що було заплановано.

Прототипування

На цьому етапі команда розробників гри прототипує свій концепт: перевіряє ідеї та гіпотези, втілюючи їх у невеликих простих прототипах. Наприклад, створює 2–3 варіанти візуального оформлення рівнів, щоби зрештою вибрати найвдаліший. Те саме стосується механік і поведінки персонажів. На прототип зазвичай витрачають мінімум часу: тестують лише те, що потрібно, і не звертають увагу на його «красу». Складний у реалізації та «причесаний» прототип ніяк не вплине на фінальний вигляд гри, тож витрачати ресурси на його підготовку не варто.

Продакшн

Найбільш ресурсовитратний етап створення мобільної гри. Завдання — випустити повноцінну версію гри для внутрішнього перегляду продюсерами, закритого бета-тестування, техлончу або софтлончу.

На цьому етапі створюється гра. Команда готує необхідний арт, анімує, налаштовує ігровий баланс, програмує та багато тестує. Результат продакшну — перша версія гри.

Закрите бета-тестування або плейтест

На етапі ЗБТ готову гру демонструють обмеженій кількості гравців. Це допомагає знайти геймдизайнерські помилки, виявити проблеми та побачити загальну картину того, як гравці взаємодіють із фінальним продуктом.

«Розробники відеоігор аналізують дані проведених плейтестів і роблять висновки: що в грі добре, а що погано, які потрібні зміни та доопрацювання. Але навіть під час таких тестів продакшн на великих проєктах триває: допрацьовуються фічі, гру допрацьовують до фінального вигляду та зустрічі з більшою аудиторією», — ділиться Женя.

Софтлонч

У цей момент починається справжнє «життя» гри. На етапі софтлончу продукт представляють більш широкому загалу, наприклад, відкривають доступ до гри в декількох країнах. Знову перевіряють технічні метрики й параметри, вагу гри, швидкість завантаження та якість роботи на різних платформах, оптимізують гру під прийом трафіку з постійним його збільшенням. Йде збір статистики, обробка геймерського фідбеку. Виходячи з даних, програмісти усувають знайдені прогалини, продюсер і геймдизайнери аналізують статистику.

Реліз

На цьому етапі гру просувають в App Store і Google Play, розвивають ком’юніті й, якщо необхідно, розширюють сервіс техпідтримки, запускають маркетингові заходи, працюють над новим контентом. Продюсери і геймдизайнери опрацьовують статистичні дані, шукають шляхи поліпшення показників (наприклад, показники утримання гравців) і впроваджують нові фічі — настає період Live-Ops. У цей час у грі з’являються заздалегідь заготовлені події, змагання, пропозиції знижок — робота над продуктом продовжується. Після релізу розробники отримують більше фідбеку від гравців, а отже, можуть вивчити аудиторію, її інтереси та потреби. Все подальше виробництво зводиться до покращення продукту, регулярних оновлень, наповнення гри новим контентом і можливостями, які стимулюватимуть геймерів грати частіше і довше.

Створення ігор для початківців

З очевидних причин процеси створення гри геймдев-студією та індірозробником-початківцем кардинально відрізняються. Такі етапи розробки гри, як збір аналітики, плейтест і софтлонч, новачок скасує, про ГДД спочатку теж мало хто турбується. Але є кілька настанов для початківця розробника:

• важливо знайти ідею, розвинути її й оформити в документ з легкою для сприйняття структурою;
• краще зробити кілька прототипів, щоб узайве переконатися: механіка зрозуміла і все працює так само круто, як і у вашій фантазії;
• використовувати бібліотеки готових безкоштовних об’єктів і звуків, а також інші допоміжні інструменти — нормально, особливо якщо це ваша перша/друга/третя гра і ви тільки освоюєте нову сферу;
• тренуйтеся, вивчайте основи ігрової розробки на двигунах для візуального програмування, перш ніж занурюватися в нетрі коду.

Розробник відеоігор: як знайти роботу

Професія розробника ігор потребує знання мов програмування та постійного розвитку. Початківцю геймдевелоперу не так просто знайти роботу, але в людини з досвідом створення власної гри є козир у рукаві.

Можна почати свій шлях у геймдеві з безкоштовних проєктів для портфоліо, на біржі фрилансу або, підтягнувши матчастину, з позиції тестувальника чи junior game designer.

Якщо хочете дізнатися більше про процес створення мобільних ігор, залишайтесь у нашому блозі, адже попереду багато корисних статей. Якщо ви мрієте приєднатися до команди VOKI Games, шукайте себе в розділі з вакансіями.

Як зробити свою гру на компютері, правила та етапи, мови програмування

Створення власної гри на комп’ютерну платформу – витратне заняття і для того, щоб витрачені кошти себе виправдали, необхідно керуватися наступними правилами:

1. Сценарій, атмосфера, постановка дій і сюжет – це головне, що приваблює мільйони гравців до того чи іншого продукту. Сценарій повинен бути продуманий, логічним, послідовним з невеликими відхиленнями від основної історії для того, щоб урізноманітнити гемплей, а сюжет – динамічний і захоплюючим, щоб гравці не нудьгували. Ну а атмосфера і постановка залежить безпосередньо від типу гри (екшен, шутер, хоррор і так далі).
2. Візуалізація і музика також відіграють чималу роль. Погодьтеся, набагато цікавіше проводити вечір, спостерігаючи приємну картинку в парі з відмінним музичним супроводом.
3. Гемплей є основоположним елементом для гри, так як якщо не розробити грамотне і продумане управління, то у геймерів не вистачить сил і нервів для того, щоб з ним розбиратися. Тому рекомендується взяти, або вже добре зарекомендувала себе схему, або посидіти і придумати щось нове і зручне.
4. Ідея гри. В першу чергу необхідно зрозуміти навіщо потрібна ця гра і з якою метою вона створюється. Приріст прибутку, створення нового жанру та інше. Все це необхідно зрозуміти, щоб зробити новий проект унікальним з відмінними рисами від усього того, що існує на сьогоднішній день на ринку.
5. Погляд з боку. Пам’ятаєте, в першу чергу нова комп’ютерна гра створюється для гравців і визначившись з сюжетом, жанром та іншими показниками необхідно подумати, а чого хочуть самі геймери. Можливо, це великий відкритий світ або унікальний редактор персонажів, який дозволить їм зробити точну копію будь-якої людини. Якщо висловлюватися образно, то наблизившись до потенційним покупцям, моно створити не тільки унікальний, а і касово успішний продукт, який принесе прибутку і унікальність. Для того щоб легше визначиться чого хоче гравець, можна провести стандартний інтернет опитування, де самі користувачі зможуть вибрати те чого вони хочуть. Таким чином, багато ігрові гіганти створили воістину культові серії ігор в тому чи іншому жанрі.

Створюємо розділ відновлення в Aomei OneKey Recovery

Також для створення цікавого та прибуткового продукту необхідно слідувати тенденціям сучасного ринку. Приміром, на сьогоднішній день з новою силою зародився жанр інтерактивного кіно.

Дивіться також: Як виправити помилки бібліотеки kernel32 dll Windows, точка входу в процедуру не знайдено