Пабло Пікассо: найвідоміші картини та факти з життя художника

Пабло Пікассо – геній живопису. Він залишив незгладимий слід в історії XX століття завдяки експериментам зі стилем і технікою. Як складалося особисте і творче життя Пікассо?

Факти біографії та особисте життя

Пабло Пікассо – іспанський і французький художник, скульптор, графік, театральний художник, кераміст і дизайнер. Де народився Пабло Пікассо? Він з’явився на світ у Малазі (Іспанія) 25 жовтня 1881 року, пише дослідник творчості художника Джон Річардсон. Пологи пройшли важко, немовля не подавало ознак життя, але дядько видихнув у бік племінника клубок сигарного диму, і немовля несподівано заплакало.

Любов до творчості прокинулася у хлопчика в ранньому дитинстві. Першим його вчителем став батько Хосе Руїс Бласко, який був художником. У 1891 році він отримав посаду викладача малювання, і сім’я Пікассо переїхала на північ Іспанії, де хлопчик розпочав навчання в школі мистецтв.

Незабаром сім’я перебралася до Барселони, а Пабло став одержимий ідеєю вступити до школи образотворчих мистецтв Ла-Лонха. Йому було всього 14 років – занадто юний вік для навчання в цьому закладі. Батько зумів домовитися, і Пабло допустили до іспитів. Як виявилося, юнак дуже талановитий, тому його з радістю прийняли в Ла-Лонху.

Наступне місце навчання митця – Королівська академія витончених мистецтв Сан-Фернандо (Мадрид). Він вступив до неї 1897 року, а 1898-го став членом художнього товариства Els Quatre Gats.

Потім Пікассо влаштувався в Парижі і почав багато творити. 1918 року Пабло повінчався з Ольгою Хохловою – українською балериною, артисткою “Російського балету” Дягілєва. Митець представив кохану матері, яка спочатку була стривожена його бажанням пов’язати себе узами шлюбу з іноземкою. Однак змінила своє рішення, коли художник намалював портрет Ольги в іспанському вбранні.

У 1921 році Хохлова подарувала чоловікові сина Пауло. У 1935 році Ольга дізналася, що Пабло почав зустрічатися з 17-річною моделлю і художницею Марією-Терезою Вальтер, яка чекала від нього дитину. Хохлова забрала сина, переїхала на південь Франції та подала на розлучення, однак так його і не отримала.

Друга дитина Пікассо (дівчинка Майя) з’явилася на світ 1935 року. Незабаром Марія-Тереза дізналася, що Пабло зацікавився іншою жінкою – художницею Дорою Маар. Їхній роман був недовговічним, а 1943 року в житті Пабло з’явилася мемуаристка і художниця Марі Франсуаза Жило. Офіційно вони не були одружені, але у стосунках народилися двоє дітей – син Клод і дочка Палома.

Не зумівши звикнути до зрад і важкого характеру творця, Жило пішла від нього 1953 року. Цього ж року доля звела художника з новою музою. Хто дружина Пабло Пікассо? Його дружиною стала Жаклін Рок. Коли перша дружина Пабло Ольга Хохлова померла, він зміг законно вступити в новий шлюб. Спільних дітей у них не було, але Пікассо виховував прийомну дочку Катрін Ютен-Бле як свою. Вона і стала його спадкоємицею.

У квітні 1973 року відомий творець пішов із життя в Мужені (Франція). Геній помер на своїй віллі Нотр-Дам-де-Ві через зупинку серця на тлі запалення легенів.

Творчість Пікассо

Як заведено в Іспанії, Пабло отримав два прізвища за першими прізвищами батьків: по матері – Пікассо, по батькові – Бласко. Перші роботи юнак підписував прізвищем батька, – Ruiz Blasco, проте згодом став використовувати прізвище матері – Picasso. З ним він і увійшов в історію живопису.

Які найвідоміші картини Пабло Пікассо? Найбільш значущі роботи художника: “Блакитна оголена натура” (1902), “Дівчинка на кулі” (1905), “Авіньйонські дівиці” (1907), “Герніка” (1937), “Голубка Пікассо” (1949).

Скільки коштує найдорожча картина Пікассо? Найдорожчий твір творця називається “Алжирські жінки” (1955). Він був проданий на аукціоні 2015 року за вражаючу суму $179 млн. Полотно увійшло в історію як найдорожча картина, продана з аукціону на той момент.

Творчість Пабло можна розділити на кілька періодів, кожен з яких відрізняється стилістикою і тематикою.

“Блакитний” і “рожевий”

У “блакитний” період (1902-1904) Пікассо переживав особисті та фінансові труднощі, його глибоко вразило самогубство Карлоса Касагемаса, що відбилося на його стилі. Художник використовував у творах блакитні та холодні відтінки, щоб передати глибоку меланхолію, самотність і страждання. Часто в його роботах зображені безпритульні, вмираючі та бідні люди. Одна з головних робіт періоду – “Жебрак старий з хлопчиком” (1903).

На відміну від “блакитного”, “рожевий” період (1904-1906) – більш яскравий та оптимістичний. Переважно митець використовував теплі та ніжні відтінки рожевого кольору. Для картин характерні плавні лінії та природні форми.

Основними в полотнах були теми романтики мандрів, самотності та веселощів. Головні персонажі періоду – мандрівні артисти, циркачі та танцівниці. Картина, що характеризує період, – “Акробат і молодий Арлекін” (1905).

Кубізм

Цей період можна розділити на дві основні фази – аналітичний кубізм (1909-1912) і синтетичний кубізм (1912-1917). Пікассо зробив революцію в образотворчому мистецтві, намагаючись за допомогою простих геометричних фігур передати об’ємні предмети на полотні. Знаковий твір періоду – “Акордеоніст” (1911).

Сюрреалізм

З 1925 по 1936 рік у творчості Пабло тривав період сюрреалізму. Геній змішував реальність і фантазії, грався з перетворенням форм і образів, створюючи чарівні та містичні сюжети. Мотиви сновидінь, міфології, монстрів часто присутні в роботах періоду. Найвідоміша картина в стилі сюрреалізму – “Жінка з квіткою” (1932).

Пізній період

Період розпочався в середині 1940-х років і тривав до смерті творця. Він характеризується глибокими змінами в стилі та тематиці робіт. Пізній – період рефлексії, експериментів і творчого розмаїття. Тематика робіт охоплювала широкий діапазон, включно з портретами, натюрмортами, історичними сюжетами. Пікассо займався скульптурою і керамікою. Остання картина Пабло – “Оголена, що лежить, і голова” (1973).

Пабло Пікассо залишив важливу спадщину, що простягається за межі часу. Він переглянув і змінив традиції, відкрив нові горизонти в живописі. Пабло – ікона мистецтва, що символізує свободу творчості та нескінченні можливості вираження.

140 років із дня народження Пабло Пікассо: п’ять найдорожчих картин художника

25 жовтня 2021 року — 140 років із дня народження відомого художника Пабло Пікассо. Один із засновників кубізму народився в Малазі в 1881 році. Серед його найвідоміших картин — «Герніка», «Любителька абсенту», «Сон» та «Алжирські жінки». Загалом за своє життя митець створив понад 20 тис. робіт, а експерти визнали його найдорожчим художником у світі.

Лише у 2008 році обсяг офіційних продажів його робіт становив $262 млн. Напередодні ювілею з дня його народження в Лас-Вегасі на аукціоні продали одинадцять робіт художника за $110 мл. Спеціально до 140-річчя з дня народження художника Style зібрав добірку найдорожчих картин Пікассо.

«Алжирські жінки»

«Алжирські жінки» (Версія О). Фото: Getty Images

«Алжирські жінки» (фр. Les Femmes d’Alger) — серія з 15 робіт іспанського художника Пабло Пікассо. На створення цих творів художника надихнуло полотно 1834 року французького живописця Ежена Делакруа «Алжирські жінки у своїх покоях». Серія — частина низки робіт Пікассо, присвячених творчості художників, якими він особливо захоплювався.

«Версія O» — найзнаменитіша з картин серії, Пікассо написав її в 1955 році. Уперше картину продали в 1997 році за $31,9 млн. Удруге — на аукціоні Christie’s у Нью-Йорку в травні 2015 року, передпродажна оцінка картини становила $140 млн, очікувалося, що її вартість поб’є рекорд у $142,4 млн, за які продали «Три нариси до портрету Люсьєна Фрейда» Френсіса Бекона.

За підсумками аукціону картину придбав колишній прем’єр-міністр Катару Хамад бен Джасім бін Джабер АльТані за $179,4 млн.

Підписуйтесь на нас в Google News!

«Сон»

Картина Пабло Пікассо «Сон». Фото: Getty Images

«Сон» (фр. Le Rêve) — картина, написана Пікассо в період сюрреалізму в 1932 році. У 1942 році за $7 тис. картину придбав бізнесмен та колекціонер Віктор Ганц. Після смерті Ганца та його дружини Саллі картину в 1997 році продали за $48,4 млн, на той момент вона була найдорожчою картиною у світі. ЇЇ новим власником став австрійський банкір Вольфганг Фльотл.

У 2001 році через фінансові труднощі Фльотл продав картину американському мільярдеру Стіву Вінну; сума угоди, за оцінками експертів, становила $60 млн. Однак у 2006 році з картиною трапився неприємний інцидент: власник проткнув полотно ліктем. Згодом картину відреставрували, і у 2013 році Вінн продав її за $155 млн.

«Молода дівчина з квітковим кошиком»

«Молода дівчина з квітковим кошиком» Пабло Пікассо. Фото: Getty Images

Пікассо написав картину «Молода дівчина з квітковим кошиком» восени 1905 року після подорожі до сільської місцевості в Голландії. Моделлю стала молоденька дівчина, яка працювала квіткаркою і підробляла як повія та натурниця.

Дівчина-модель була відома під прізвиськом Лінда-Квіткарка, вона працювала в «Мулен Руж». Вона була також натурницею для Кеса ван Донгена та Амадео Модільяні.

«Оголена, зелене листя та бюст»

«Оголена, зелене листя та бюст». Фото: Getty Images

Картина «Оголена, зелене листя і бюст» (фр. Nu au Plateau de Sculpteur) — одна із серії сюрреалістичних полотен 1932 року. У 1936 році його купив нью-йоркський ділок Поль Розенберг, а в 1951 році — американський девелопер Сідні Ф. Броуді.

Після смерті Броуді картину виставили на торги на аукціоні Christie’s в березні 2010 року. Її придбав невідомий колекціонер за майже $106,5 млн. На той момент вона стала найдорожчим твором мистецтва серед проданих коли-небудь з аукціону.

«Хлопчик із люлькою»

«Хлопчик із люлькою». Фото: Getty Images

«Хлопчик із люлькою» (фр. Garçon à la pipe) — картина, яку Пікассо написав у 1905 році в гуртожитку Бато-Лавуар на Монмартрі, коли художнику було всього 24 роки.

Портрет довгий час служив перлиною зібрання американського колекціонера Джона Вітні. Під час розпродажу колекції у 2004 році «Хлопчик із люлькою» пішов з аукціону Sotheby’s за рекордну на той момент суму в $104 млн.

Зображення на обкладинці: Getty Images

Скільки коштує найдорожча картина Пікассо

СТЕПАН МАКСИМОВ:

НАЙДОРОЖЧІ КАРТИНИ

ПАБЛО ПІКАССО

08 червня 2023 року

Розглянемо у порядку зростання найдорожчі твори Пабло Пікассо (станом на початок 2023 р.), вартість яких сягає від понад 50 до 179,4 млн. доларів. Цікаво, що переважну більшість серед найдорожчих картин художника становлять жіночі образи. Як сказав британський мистецтвознавець Філіп Хук, невідомо, чи зміг би Пікассо взагалі займатися художньою творчістю, якби кожні 5-10 років у його житті не з’являлася нова жінка-муза.

Пабло Пікассо (1881-1973) — видатний, всесвітньо відомий іспанський та французький художник-модерніст 20-го століття, один із основоположників кубізму. На сучасному арт-ринку високо цінується авангардне мистецтво і вартість полотен художника посідає найвищі сходинки на аукціонних торгах.

Пабло Пікассо входить до числа найдорожчих художників за всю історію живопису. Митець зажив слави і багатства ще за життя, хоча на початку свого творчого шляху у Парижі 1900-х рр. молодий Пікассо ледве зводив кінці з кінцями від безгрошів’я. Сьогодні ж його картина «Алжирські жінки» (версія «О») входить до десятка найкоштовніших полотен світу (поряд із творами Леонардо да Вінчі, Рембрандта, Поля Сезанна, Віллема де Кунінга, Енді Ворхола та інших).

Розглянемо у порядку зростання найдорожчі твори Пабло Пікассо (станом на початок 2023 р.), вартість яких сягає від понад 50 до 179,4 млн. доларів. Цікаво, що переважну більшість серед найдорожчих картин художника становлять жіночі образи. Як сказав британський мистецтвознавець Філіп Хук, невідомо, чи зміг би Пікассо взагалі займатися художньою творчістю, якби кожні 5-10 років у його житті не з’являлася нова жінка-муза.

Також подивимося на твори видатного митця в такому аспекті – як ціна за 1 см² картини. Картина, що має найвищу ціну продажу на аукціоні, та картина, найдорожча за ціною одного сантиметра її площі, аж ніяк не збігаються. В той же час спостерігається деякий порядок цін в розрахунку на 1 см² картини, незважаючи на різний час продажу і на різни аукціонах.

ПОРТРЕТ АНХЕЛЯ-ФЕРНАНДЕСА ДЕ СОТО

(Retrato de Ángel Fernández de Soto)

51 600 000 доларів (34 700 000 фунтів стерлінгів)

Це полотно, також відоме під назвою «Любитель абсенту», було написане в Іспанії у 1903 р. Картина розміром 70,3х55,3 см, виконана олією на полотні, зображає портрет художника Анхеля-Фернандеса де Сото, близького друга Пікассо, з яким вони познайомилися у богемному осередку Барселони — ресторані «Четверо котів». Полотно належить до «блакитного періоду» у творчості Пабло Пікассо. В картині домінує темно-синій колір, із яким яскраво контрастує бліде обличчя «любителя абсенту».

У 1995 р. на аукціоні «Сотбі» (Sotheby’s) за 18 млн. фунтів стерлінгів картину придбав британський композитор Ендрю Ллойд Веббер, автор відомого мюзиклу «Привид опери». У 2003 р. картина була виставлена на огляд публіки у Лондонській Королівській академії мистецтв. А 2010 р. Веббер вирішив продати полотно, і на аукціоні «Крісті» (Christie’s) його придбав анонімний покупець за 34,7 млн. фунтів стерлінгів (за тогочасним курсом сума у доларах США становила 51,6 млн.). Зі слів композитора, одержані від продажу картини кошти він передав на розвиток мистецтва і культури Великобританії.

Якщо поділити ціну продажу полотна (51,6 млн. доларів) на його площу (виходячи з розміру 70,3х55,3 см), отримаємо ціну за 1 см².

Вартість 1 см² картини — 13 273 $/см²

(Les Noces de Pierrette)

51 670 000 доларів

Ця картина була написана 1905 р. олією на полотні розміром 115х195 см Пабло Пікассо створив її у період свого життя в Парижі на Монмартрі. Це полотно, як і попереднє, належить до «блакитного періоду».

Історія володіння картиною наступна: спочатку її успадкував син художника, Пауло; згодом вона перейшла у власність його адвоката, який заповів її власному племінникові. У 1988 р. шведський колекціонер Фредерік Росс придбав її за 3,3 млн. доларів, через рік у листопаді 1989 р. вигідно перепродавши на аукціоні в Парижі за 51,67 млн. доларів японському підприємцеві Томонорі Цурумакі. Після банкрутства японця картина перебувала у власності різних компаній та дилерів: Lake Credit Company, GE Capital, нью-йоркської галереї Вільяма Аквавелли, швейцарського арт-дилера Іва Був’є. Останній придбав картину в Аквавелли і продав її російському мільярдерові Д. Риболовлєву за 43,8 млн. доларів.

Вартість 1 см² картини — 2 304 $/см²

ЖІНКА ЗІ СХРЕЩЕНИМИ РУКАМИ

(Femme aux Bras Croisés)

55 006 000 доларів

Ще одна картина Пабло Пікассо «блакитного періоду», створена 1902 р. Художник написав її під враженням після відвідування лікарні у жіночій в’язниці Сен Лазар (за однією з версій, на полотні зображена пацієнтка, яка намагалася вкоротити собі віку). Картина розміром 81,3х58,4 см виконана олією на полотні.

«Жінку зі схрещеними руками» придбала безпосередньо в самого Пікассо американська письменниця і прихильниця модерного мистецтва Гертруда Стайн. З 1936 р. полотно перебувало у власності заможної родини американських промисловців та колекціонерів Маккорміків, які позичили картину Чиказькому інституту мистецтв. У листопаді 2000 р. картина була виставлена на аукціоні «Крісті» у Нью-Йорку і продана за 55,006 млн. доларів.

Вартість 1 см² картини — 11 585 $/см²

ЖІНКА, ЩО СИДИТЬ

63 400 000 доларів

Це кубістичне полотно було написане Пабло Пікассо 1909 р. в маленькому іспанському селищі Орта-дель-Ебро в один із найплідніших періодів свого творчого життя. Картина зображає портрет Фернанди Олів’є, тодішньої музи художника. Написана картина олією на полотні і має розмір 81х65 см.

«Жінка, що сидить» є одним із серії полотен, які зробили прорив у способі зображення форми. Сам Пікассо назвав свій новий стиль, який розробив разом із художником Жоржем Браком, «аналітичним кубізмом». Для кубізму є характерною підкреслена геометризованість та зображення предмета з різних ракурсів одночасно. Кубістичні полотна Пікассо створюють ефект особливої скульптурності та тривимірності зображуваного об’єкта.

У червні 2016 р. на аукціоні «Сотбі» у Лондоні «Жінку, що сидить» продали за 63,4 млн. доларів. Аукціонний будинок заявив, що саме це полотно Пікассо стало найдорожчою проданою його картиною у стилі кубізм.

Вартість 1 см² картини — 12 042 $/см²

БЮСТ ЖІНКИ (ЖІНКА У СІТОЧЦІ ДЛЯ ВОЛОССЯ)

(Buste de femme (Femme à la résille)

67 360 000 доларів

Картина є портретом тодішньої коханої Пікассо, художниці і фотографки Дори Маар. «Бюст жінки» був написаний олією на полотні за один день, 12 січня 1938 р. Картина невелика за розміром — 65,1х54 см 56-річний художник створив цей надзвичайно насичений барвами портрет у Парижі саме у розпал їхніх стосунків із Дорою, з якою в нього зав’язався роман в 1936 р. Кольорове рішення картини побудоване на контрасті червоного та зеленого, а також синього і жовтого кольорів. Полотно створене із використанням кубістичного прийому зображення об’єкта одночасно з кількох різних ракурсів (що добре видно на обличчі моделі).

Картину успадкувала онучка художника, Марина Пікассо. Згодом полотно придбав відомий арт-дилер Ян Крюгер, після смерті якого воно стало власністю нью-йоркської галереї L&M Arts. У травні 2015 р. на аукціоні «Крісті» у Нью-Йорку «Бюст жінки» продали за 67,36 млн. доларів приватному колекціонерові.

Вартість 1 см² картини — 19 161 $/см²

67 450 000 доларів

Полотно «блакитного періоду» Пабло Пікассо, написане 1901 р. у Парижі. На картини цього часу наклався відбиток стилю життя молодого Пікассо: персонажами на його полотнах 1900-х рр. часто є жінки з найнижчих прошарків суспільства, у чиєму товаристві богемний 20-річний художник іноді проводив час. Картина написана олією на полотні, має розмір 81,3х54 см.

Це полотно має одну цікаву особливість: на його звороті Пікассо зобразив карикатурний портрет свого приятеля, разом з яким винаймав кімнату, — іспанського анархіста Пере Маньяка. Причому тривалий час зображення на зворотному боці лишалося непоміченим. У 1984 р. «Співачку кабаре» придбав за 1,4 млн. фунтів стерлінгів американський мільярдер Білл Кох. Але про таємний портрет з іншого боку картини власник дізнався лише у 2000 р. від фахівця з консервації творів мистецтва. У зв’язку з цим відкриттям у стіні в маєтку Коха зробили отвір, через який можна було з різних кімнат споглядати обидва зображення на полотні.

У листопаді 2015 р. «Співачку кабаре» продали на аукціоні «Сотбі» у Нью-Йорку за 67,45 млн. доларів. Зазначалося, що наявність маленького дотепного портрета на звороті не вплинуло на ціну.

Вартість 1 см² картини — 15 364 $/см²

ОГОЛЕНА, ЩО ЛЕЖИТЬ

(Femme nue couchée)

67 500 000 доларів

Картина була написана Пабло Пікассо у 1932 р. на полотні олією, а також емаллю марки «Ріполін». Розмір полотна — 129,9х161,7 см. Це сюрреалістичний портрет тодішньої коханки і музи художника, Марі-Терез Вальтер в образі, подібному до морської істоти накшталт восьминога. Пікассо захоплювався гнучкістю та вмінням Марі-Терез плавати, у той час як сам плавати не вмів.

Загалом, 1932-й став роком екстраординарних творів Пабло Пікассо. В «Оголеній, що лежить», зокрема, жінка зображена у сміливий і небачений досі спосіб. Мистецтвознавці припускають, що на композицію картини могла справити вплив фотографія Жана Пенлеве «Восьминіг» (Jean Painlevé «La Pieuvre», 1928).

Ця смілива і чуттєва картина протягом багатьох десятиліть перебувала у власності художника і його родини. У травні 2022 р. «Оголену, що лежить» виставили на продаж в аукціонному будинку «Сотбі». Попередній естімейт складав 58,5 млн. доларів, проте у «Сотбі» передбачали, що ціна продажу сягатиме понад 60 млн. доларів. Так і сталося: 17 травня на вечірньому аукціоні модернового мистецтва у Нью-Йорку сюрреалістичне зображення оголеної Марі-Терез придбали за 67,5 млн. доларів.

Вартість 1 см² картини — 3 214 $/см²

ЖІНКА У БЕРЕТІ ТА КАРТАТІЙ СУКНІ

(Femme Au Béret Et À La Robe Quadrillée (Marie-thérèse Walter)

68 700 000 доларів (49 800 000 фунтів стерлінгів)

Це один з пізніх портретів Марі-Терез, написаний 1937 р. Він створений із використанням кубістичних прийомів, на противагу плавним лініям її портретів початку 1930-х рр. у сюрреалістичному стилі. Фігура моделі виділяється на темному тлі не тільки завдяки ясним барвам, а й фактурним ділянкам нанесеної фарби. «Жінка у береті та картатій сукні» написана олією на невеличкому полотні розміром 55х46 см.

Цікаво, що Пабло Пікассо створив цей яскравий і життєрадісний портрет того ж року, коли й свої відомі полотна із сумним і трагічним сюжетом — «Герніку» та портрет Дори Маар «Жінка, що плаче». Нову живописну манеру Пікассо кінця 1930-х рр. ознаменував (чи зумовив) саме новий роман із Дорою Маар та згасання почуттів до Марі-Терез.

Від 1973 р. після смерті Пікассо аж до 2018 р. полотно «Жінка у береті та картатій сукні» належало анонімній приватній особі. Картина вперше була виставлена на аукціоні «Сотбі» у Лондоні у 2018 р. і продана за 49,8 млн. фунтів стерлінгів (або 68,7 млн. доларів за тодішнім курсом). Власником полотна став Гаррі Сміт, очільник лондонської компанії у сфері арт-консалтингу.

Вартість 1 см² картини — 27 154 $/см²

ДИТИНА З ГОЛУБОМ

(Niño con paloma)

74 500 000 доларів (50 000 000 фунтів стерлінгів)

Невелике полотно початку «блакитного періоду», створене 1901 р. під час одного з візитів Пабло Пікассо до Парижа. Техніка виконання — полотно, олія; розмір — 73х54 см.

В цей час Пікассо шукав свій індивідуальний стиль, який і проявився у цій картині: спрощені, узагальнені форми та грубі широкі мазки стали «візитівкою» молодого митця. Художник остаточно порвав як з академізмом, так і з імпресіоністською манерою писати дрібними мазками. Ймовірно, дана робота зображає молодшу покійну сестру художника, яка померла у юному віці від дифтерії. Крім того, образ голуба — відлуння дитячих спогадів Пікассо: його батько, який був вчителем малювання, заохочував сина з дитинства до творчості і дозволяв йому домальовувати лапки голубам, зображеним на батьківських картинах.

З 1924 р. полотно «Дитина з голубом» змінило декількох власників на території Великобританії. У березні 2012 р. на аукціоні «Крісті» картину придбав невідомий покупець за 50 млн. фунтів стерлінгів (або 74,5 млн. доларів за тогочасним курсом, як писали згодом у катарській пресі). У 2013 р. французька газета «Le Figaro» повідомила, що покупцем став Національний музей Катару, де робота знаходиться досі.

Вартість 1 см² картини — 18 899 $/см²

ПОРТРЕТ ДОРИ МААР З КІШКОЮ

(Dora Maar au chat)

95 216 000 доларів

Цей портрет художник написав у 1941 р. в окупованому німцями Парижі. В цей час стосунки Пікассо та Дори Маар, двох творчих особистостей, вже дали тріщину. Згодом Пабло Пікассо зізнався, що постать Дори стала для нього «персоніфікацією війни». Портрет виконаний із використанням кубістичних прийомів. Колористичне рішення базується на контрасті світлого тла та темної фігури у кріслі, а також червоного і зеленого кольорів в одязі. Відомо, що Дора Маар не любила котів, проте Пікассо не лише написав її разом із кішкою, а й зобразив її руки з хижими кігтями. Картина виконана олією на полотні розміром 128,3х95,3 см.

Першим власником «Портрета. » став у 1946 р. паризький дилер П’эр Колле. Щоправда, від кого саме він її отримав (від самого Пікассо чи Дори Маар), невідомо. У 1947 р. картину придбали американські колекціонери з Чикаго Лі та Мері Блок за 15 тис. доларів. У 1963 р. її власниками стали інші вихідці з Чикаго, Адель та Віллард Джідвіц (Gidwitz). Картина не виставлялася публічно до 2006 р., коли у травні на аукціоні «Сотбі» «Портрет Дори Маар з кішкою» придбали за 95,216 млн. доларів. Сума значно перевищила очікування, оскільки попередня оцінка (естімейт) коливалася в межах 50-70 млн. доларів. Полотно придбав грузинський політик і мільярдер Б. Г. Іванішвілі.

Вартість 1 см² картини — 7 787 $/см²

ЖІНКА, ЩО СИДИТЬ БІЛЯ ВІКНА (МАРІ ТЕРЕЗ)

(Femme assise près d’une fenêtre (Marie-Thérèse)

103 400 000 доларів

Портрет юної коханки Пікассо, Марі-Терез Вальтер, був написаний за один день, 30 жовтня 1932 р. у замку Буажелу, який художник придбав під Парижем. Того року митець написав численні живописні зображення своєї музи, а роком раніше створив серію її гіпсових бюстів. Саме монументальну гіпсову скульптуру й нагадує зображений на цьому портреті профіль Марі-Терез. Картина має розмір 146х114 см і написана олією на полотні.

Відомо, що Пікассо познайомився із Марі-Терез ще у 1927 р., проте саме 1932-й рік став апогеєм у живописному вираженні його пристрасті і нової художньої мови: плавних ліній і монументальності зображуваної постаті.

У лютому 2013 р. у на аукціоні «Сотбі» у Лондоні картину продали за 45,1 млн. доларів. А 8 років по тому на аукціоні «Крісті» у Нью-Йорку в травні 2021 р. полотно «Жінка, що сидить біля вікна» придбали вже за 103,4 млн. доларів.

Вартість 1 см² картини — 6 212 $/см²

ХЛОПЧИК З ЛЮЛЬКОЮ

(Garçon à la pipe)

104 168 000 доларів

Це докубістичне полотно «рожевого періоду» Пабло Пікассо написав у Парижі в 1905 р. Проте деякі мистецтвознавці відносять його до перехідного етапу між «блакитним» і «рожевим періодом». У цьому портреті художник відійшов від суцільної холодної палітри ранніх робіт самого початку 1900-х, зобразивши юнака у синьому одязі на теплому вохристому тлі. Картина виконана олією на полотні розміром 100х81,3 см.

Згідно однієї версії, портрет був створений без натурника. Відповідно до іншої, моделлю став місцевий підліток на прізвисько «Малюк Луї» із гуртожитку Бато-Лавуар, де проживав Пікассо. Вінок на голові хлопчика з’явився не відразу, а був спонтанно дописаний художником через місяць після того, як картина була вже готова.

У 1910 р.»Хлопчика з люлькою» придбав німецький банкір Поль фон Мендельсон-Бартольді, чия дружина успадкувала та продала картину у 1949 р. видавцю та дилеру Вальтеру Фейльхенфельду. У 1950 р. портрет придбав за 30 тис. доларів американський колекціонер, президент Музею сучасного мистецтва Джон Вітні.

Під час розпродажу колекції Вітні на аукціоні «Сотбі» у 2004 р. «Хлопчик з люлькою» був придбаний за 104,168 млн. доларів. Ця сума на той час стала рекордом, оскільки до того найдорожчою проданою картиною у світі був «Портрет доктора Гаше» Вінсента Ван Гога. Рекордну суму за картину Пікассо заплатив італійський підприємець Гвідо Барілла. Аж до 2010 р. саме це полотно Пабло Пікассо вважалося найдорожчим в історії. Проте результати аукціону 2006 р. викликали суперечливу реакцію серед експертів. В американській пресі неодноразово з’являлися статті арт-критиків, які стверджували, що це полотно «рожевого періоду» жоден історик мистецтва так високо не оцінив би, і сума, яку заплатили за «Хлопчика з люлькою», свідчить про те, що арт-ринок і справжні мистецькі цінності не тотожні.

Вартість 1 см² картини — 12 813 $/см²

ОГОЛЕНА, ЗЕЛЕНЕ ЛИСТЯ І БЮСТ

(Nu au Plateau de Sculpteur)

106 482 500 доларів

Чергове зображення Марі-Терез Вальтер, створене у 1932 р. В картині, написаній у сюрреалістичній манері, переважають холодні відтінки синього, сірого і блідо-бузкового кольору, яким зображене тіло моделі. Як і в інших зображеннях Марі-Терез початку 1930-х рр., тут домінують плавні лінії, які разюче контрастують із пізнішими портретами кінця 30-х, коли Пікассо вже охолов до неї. Картина виконана олією на полотні розміром 162х130 см.

У 1936 р. «Оголену, зелене листя і бюст» придбав дилер Пікассо, Поль Розенберг. Після початку Другої світової він мусив закрити свою паризьку галерею, тікати до США, а колекцію картин заховати у різних місцях. Картина перебувала у таємному сховищі до повторного відкриття галереї Розенберга і в 1951 р. була продана родині американських колекціонерів Броуді за 17000 доларів (чи за 19800 доларів, як стверджують інші джерела).

Нові власники дуже любили і берегли полотно Пікассо, не дозволяючи журналістам та музейним кураторам фотографувати чи експонувати картину (за винятком одного випадку на честь 80-річчя художника у 1961 р.). Після смерті сім’ї Броуді «Оголену, зелене листя і бюст» продали на аукціоні «Крісті» у травні 2010 р. за 106 482 500 доларів (причому попередньо вартість роботи оцінювали нижче — у 70-90 млн. доларів). Ймовірним новим власником полотна називають мільярдера Романа Абрамовича, який погодився протягом 2011-2012 рр. виставити придбану картину на огляд публіки у британському музеї Тейт у Лондоні (Tate Britain).

Якщо порівняти ціну, сплачену за цю картину Пікассо сімейством Броуді у 1951 р. (візьмемо версію з максимальною сумою — 19800 доларів) та ціну продажу на аукціоні «Крісті» у 2010 р., то стане очевидно, наскільки високо злетіла вартість полотна з часом: у цілих 5378 разів.

Вартість 1 см² картини — 5 056 $/см²

ДІВЧИНА З КОШИКОМ КВІТІВ

(Fillette a la corbeille fleurie)

115 000 000 доларів

Портрет юної квіткарки Лінди (за сумісництвом — натурниці та повії) Пабло Пікассо написав у тому ж році й місці, що й «Хлопчика з люлькою»: у 1905 р. в Парижі, проживаючи у гуртожитку Бато-Лавуар. Ця картина також належить до проміжного етапу між «блакитним» та «рожевим періодом». Портрет створений олією на полотні розміром 154,8х66,1 см.

З попередніх ескізів до портрета видно, що Пікассо збирався зобразити дівчину у білій сукні для причастя (саме для цієї церемонії призначався кошик квітів). Проте врешті написав квіткарку оголеною, відповідно до її способу життя і досвіду, незважаючи на юні роки.

Першим власником «Дівчини з кошиком квітів» став арт-дилер Кловіс Саго, який придбав у Пікассо декілька робіт за мізерні 75 франків (хоча попередньо обіцяв 700). Згодом картину у Саго купила письменниця Гертруда Стайн лише за 150 франків (спершу полотно їй не сподобалось, проте пізніше вона змінила свою думку). Після смерті письменниці картину придбав Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва і згодом продав її мільярдерові Девіду Рокфеллеру. Невдовзі після його смерті (2017 р.) «Дівчину з кошиком квітів» виставили на аукціоні «Крісті» і у травні 2018 р. вона була продана за 115 млн. доларів., ставши одним із найдорожчих полотен світу.

Вартість 1 см² картини — 11 239 $/см²

155 000 000 доларів

Картина була створена у 1932 р. всього лише за один день, 24 січня. Це ще один із численних портретів Марі-Терез, які Пікассо написав протягом того року. У «Сні» простежується характерний для полотен, написаних Пабло Пікассо у 30-х рр., контраст червоного та зеленого і синього та жовтого кольорів, а також протиставлення світлої фігури моделі та темного тла. Картина написана олією на полотні розміром 130х97 см.

Полотно «Сон» має цікаву історію. Першим його власником став американський підприємець Віктор Ганц, який вивіз картину у 1941 р. з окупованої Франції та нею започаткував свою багату мистецьку колекцію. У 1997 р. під час розпродажу колекції Ганца це полотно продали за 48,4 млн. доларів. Після кількох перепродажів картина потрапила до мільярдера і власника мережі гральних закладів у США, Стіва Вінна. У 2006 р. «Сон» мали виставити на продаж у нью-йоркській галереї відомого арт-дилера Вільяма Аквавелли, але Вінн ненароком порвав полотно ліктем, і угода зірвалася. Проте страхова компанія виплатила власникові 40 млн. доларів. у зв’язку з цим прикрим випадком. «Сон» був відреставрований і зрештою у березні 2013 р. успішно проданий за 155 млн. доларів. підприємцеві та колекціонерові Стівену Коену.

Вартість 1 см² картини — 12 292 $/см²

АЛЖИРСЬКІ ЖІНКИ (ВЕРСІЯ «О»)

(Les femmes d’Alger (Version «O»)

179 400 000 доларів

«Алжирські жінки» — це серія з двох літографій та 15 живописних полотен, створених Пабло Пікассо протягом 1954-55 рр. Кожному твору була присвоєна порядкова літера від «А» до «О». На цю серію художника надихнула картина французького живописця Ежена Делакруа 1834 р. з однойменною назвою, на якій були зображені наложниці з гарему алжирського султана. Крім того, джерелом натхнення для «Алжирських жінок» стала остання муза та законна дружина Пікассо, Жаклін Рок. Художник часто підкреслював схожість дружини зі східними красунями. До того ж Жаклін була відданою і обожнювала свого чоловіка, немов уособлюючи образ покірної східної жінки. Версія «О» написана 1955 р. у кубістичній манері олією на полотні розміром 114х146,4 см.

Ця картина належала до вище згаданої колекції Віктора Ганца, і у 1997 р. під час розпродажу на аукціоні «Крісті» у Нью-Йорку була продана за 31,9 млн. доларів. Полотно придбав британський арт-дилер Ліббі Хоуі на замовлення невідомого саудівського колекціонера. У травні 2015 р. версію «О» «Алжирських жінок» знову виставили на продаж в аукціонному будинку «Крісті» у Нью-Йорку. Попередній естімейт становив 140 млн. доларів., але остаточна ціна перевершила прогноз і склала 179,4 млн. доларів. Власником картини став колишній міністр Катару, Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тані.

Вартість 1 см² картини — 10 749 $/см²

Виходячи зі сказаного вище, можна для зручності скласти таблицю, аби порівняти, які картини Пабло Пікассо мають найвищу ціну продажу та вартість 1см²:

З цієї інформації можна зробити кілька висновків. Очевидно, що на арт-ринку немає суворої прямої залежності ціни картини від її розміру. Найбільші за розміром полотна Пікассо («Весілля П’єретти» та «Оголена, що лежить») посідають останні сходинки як за ціною продажу, так і за вартістю 1 см². А найменша картина, «Жінка у береті та картатій сукні», має при цьому найвищу ціну за 1 сантиметр її площі.

На аукціонних торгах та під час приватних продажів діють інші закономірності: велике значення має провенанс (біографія картини, історія володіння нею), період творчості художника, та, зрештою, просто смак чи примха колекціонера. Так, у творчості Пабло Пікассо високо цінуються картини «блакитного» та раннього «рожевого» періоду (із 16 представлених картин 7 належать саме до цього етапу між 1901 та 1905 рр.). Значне місце серед найдорожчих робіт художника посідають портрети Марі-Терез Вальтер, створені у 1932 р. під час сюрреалістичного періоду (у даному переліку налічується 4 картини, створені саме 1932р.).

Помітно, що колекціонери також вельми цінують яскраві картини, в яких присутні насичені червоний, синій, зелений, жовтий кольори. Наприклад, «Алжирські жінки», «Сон», «Жінка, що сидить біля вікна», «Жінка в береті та картатій сукні». Саме остання з перелічених картин, «Жінка в береті. », промовисто свідчить, наскільки ірраціональним і примхливим є арт-ринок на відміну від, скажімо, ринку нерухомості.

Відомий арт-дилер і колишній керівник відділу сучасного мистецтва в аукціонному будинку «Сотбі» Тобіас Меєр свого часу запропонував наступне правило: ціна на мистецький твір здається людям, недотичним до арт-ринку, непристойно високою тоді, коли сягає рівня вартості великої розкішної квартири у Нью-Йорку (для прикладу він брав вартість апартаментів у 30 млн. доларів.); проте для заможних, статусних колекціонерів ціна за картину, рівнозначна вартості їхнього житла, є прийнятною і навіть бажаною.

У травні 2023 р. найдорожчий і найвищий нью-йоркський пентхаус у хмарочосі Central Park Tower площею 17 545 квадратних футів (або 5 347 м²) коштував 250 млн. доларів. Це 467 доларів за 1 см². У порівнянні із ціною портрета Марі-Терез «Жінка в береті та картатій сукні» (27 154 $/см²) цей пентхаус вже й не здається дорогим: вартість 1 см² маленької картини Пікассо перевищує ціну за таку ж площу найдорожчих у США апартаментів майже у 60 разів. Твори геніальних і неординарних художників порушують усі правила і встановлюють все нові й нові рекорди продажів. Ціни на мистецтво — це окремий вид мистецтва.